Ciudad de México, 27 de mayo de 2026. En el cuadrilátero del edificio del Seminario de Misioneros de Guadalupe, estudiantes de Bachillerato presentaron sus proyectos finales de las asignaturas de Artes Decorativas y Artes Plásticas, en una jornada que destacó la creatividad, la reflexión crítica y la expresión personal a través del arte.
La Exhibición Final de Artes Plásticas reunió los proyectos transversales elaborados por estudiantes de 2.º, 4.º y 6.º semestre, resultado de un proceso continuo de exploración conceptual, técnica y creativa. Bajo el título El Color de la Mirada, la muestra reflejó las múltiples formas en que las y los estudiantes interpretan su realidad, construyen su identidad y transforman sus experiencias en propuestas visuales.
Los trabajos de 2.º semestre, agrupados bajo el concepto Yo a Color, exploraron la identidad íntima de cada estudiante mediante objetos funcionales inspirados en un color personal, convirtiendo emociones y experiencias en expresiones visuales únicas.
Por su parte, los alumnos de 4.º semestre desarrollaron el proyecto Veo al Mundo, en el que materializaron su percepción del entorno a través de piezas tridimensionales con posturas críticas y reflexivas frente a temas de interés social y personal.
Finalmente, el alumnado de 6.º semestre presentó Mi Marca Personal, propuesta orientada a proyectar su identidad y aspiraciones profesionales mediante el diseño de marcas visuales propias, concebidas como herramientas reales de comunicación y promoción creativa.
A través de cada obra, la exposición permitió apreciar procesos, decisiones y construcciones visuales que evidencian una mirada singular del mundo y una profunda conexión entre el arte y la identidad personal.
De manera paralela, la Exposición colectiva de Artes Decorativas Pide un deseo mostró murales y papalotes creados por estudiantes de bachillerato como resultado de investigaciones enfocadas en problemáticas globales como el calentamiento climático, la extracción de combustibles fósiles y la extinción de especies animales.
Las obras surgieron como ejercicios de reflexión y manifestación artística en los que las y los estudiantes plasmaron sueños, inquietudes y deseos de transformación social. Mediante colores, símbolos y composiciones visuales, expresaron su anhelo de construir un mundo más justo, consciente y sostenible.
En este contexto, el papalote adquirió un significado trascendental al convertirse en símbolo de esperanza y cambio colectivo. Más allá de elevarse en el aire, cada creación representó la voluntad de sembrar ideas y acciones capaces de transformar la realidad a través de la participación de todas y todos.
Con estas actividades, el Bachillerato reafirma su compromiso con una formación integral que impulsa la sensibilidad artística, el pensamiento crítico y la conciencia social, promoviendo espacios donde el arte se convierte en una herramienta de expresión, diálogo y transformación.
